In Cul-de-sac, a series of organic and hand-crafted expressions come together to navigate the notion of collectivity from multiple perspectives, The exhibition questions dominant ideologies that privilege materialism, reinforce human supremacy, and uphold the sovereignty of one group or species over others. Hierarchical frameworks have led to devastating consequences, and today they continue to feed apocalyptic imaginaries of the end of the world, In contrast, Cul-de-sac opens up a space for imagining interconnected, and co-created futures, hinging around collectivity, Building on feminist heritage, particularly ecofeminism, the five artists in this exhibition also believe that the struggle against inequality and hierarchy can unite efforts to combat both social discrimination and the domination of nature, For them, collaborative is not just an artistic methodology but also an ethical stance: one that seeks to re-weave the fabric of relational life—across humans, nonhumans, ecologies, and histories.
In this exhibition, the title Cul-de-sac foregrounds these dynamics onto a spatial paradox: a dead-end that is also a shared square where families meet, linger, and exchange, At a time when our world feels increasingly enclosed—by environmental collapse, rising authoritarianism, and extractive systems—the cul-de-sac becomes a metaphor for reimagining collectivity at the edge of crisis, Rather than an end, it is a gathering point , a pause where we hold space for transformation and solidarity, sourcing energy for imaginative visions while navigating new forms of (inter)action within the world we inhabit.
Our curatorial imagination draws from Ursula K, Le Guin’s Carrier Bag Theory of Fiction, in which she proposes an alternative to the hero’s journey—a narrative centered not on conquest but on care and continuity, She reminds us that before the weapon, we created the basket: the tool that gathers, holds, and sustains, This metaphor guides the exhibition as a whole, Coming from diverse parts of the world and gathering in Brussels, the artists bring with them their own "carrier bags"—filled with elements that reflect and engage issues post-migration identity, ecological mimicry, indigenous resistance, energy infrastructures, and feminist reimaginings of tradition(s), These personal histories remind us that in the face of ruptures, collectivity becomes not (only) a celebration of difference, but the practice through which new forms of relational life can emerge, to counter this human-dominated western Western-centric world.
In colaboration with Level Five (Brussels) & Alte Tankstelle Deutz (Cologne)
Kindly supported by
Stadt Köln, Kulturamt – Flanders, State of the Art
Die Ausstellung hinterfragt vorherrschende Ideologien, die den Materialismus bevorzugen, die Vorherrschaft des Menschen verstärken und die Souveränität einer Gruppe oder Spezies über andere aufrechterhalten. Hierarchische Rahmenbedingungen haben zu verheerenden Folgen geführt und nähren auch heute noch apokalyptische Vorstellungen vom Ende der Welt. Im Gegensatz dazu eröffnet Cul-de-sac einen Raum für die Vorstellung von miteinander verbundenen und gemeinsam geschaffenen Zukünften, die sich um Kollektivität drehen und auf dem feministischen Erbe aufbauen, Aufbauend auf dem feministischen Erbe, insbesondere dem Ökofeminismus, glauben die fünf Künstlerinnen in dieser Ausstellung auch, dass der Kampf gegen Ungleichheit und Hierarchie die Bemühungen zur Bekämpfung sowohl der sozialen Diskriminierung als auch der Beherrschung der Natur vereinen kann. Für sie ist die Zusammenarbeit nicht nur eine künstlerische Methode, sondern auch eine ethische Haltung: Eine, die darauf abzielt, das Gewebe des relationalen Lebens neu zu weben - über Menschen, Nicht-Menschen, Ökologien und Geschichten hinweg.
In dieser Ausstellung stellt der Titel Cul-de-sac diese Dynamik als räumliches Paradoxon in den Vordergrund: Eine Sackgasse, die auch ein gemeinsamer Platz ist, an dem sich Familien treffen, verweilen und austauschen. In einer Zeit, in der sich unsere Welt durch den Zusammenbruch der Umwelt, zunehmenden Autoritarismus und extraktive Systeme zunehmend eingeschlossen fühlt, wird die Sackgasse zu einer Metapher für eine neue Vorstellung von Kollektivität am Rande der Krise.
Unsere kuratorische Vorstellungskraft stützt sich auf Ursula K. Le Guins „Carrier Bag Theory of Fiction“ (Tragetaschen-Theorie der Fiktion), in der sie eine Alternative zur Reise des Helden vorschlägt - eine Erzählung, die nicht auf Eroberung, sondern auf Fürsorge und Kontinuität ausgerichtet ist, Sie erinnert uns daran, dass wir vor der Waffe den Korb geschaffen haben: Diese Metapher leitet die gesamte Ausstellung. Die aus verschiedenen Teilen der Welt stammenden und in Brüssel versammelten Künstlerinnen und Künstler bringen ihre eigenen „Tragetaschen“ mit, die mit Elementen gefüllt sind, die Fragen der Identität nach der Migration, der ökologischen Nachahmung, des indigenen Widerstands reflektieren und aufgreifen, Diese persönlichen Geschichten erinnern uns daran, dass Kollektivität angesichts von Brüchen nicht (nur) eine Feier der Differenz ist, sondern die Praxis, durch die neue Formen des Beziehungslebens entstehen können, um dieser vom Menschen dominierten westlichen Welt etwas entgegenzusetzen.
In Kollaboration mit Level Five (Brüssel) & Alte Tankstelle Deutz (Köln)
mit freundlicher Unterstützung druch
Stadt Köln, Kulturamt – Flanders, State of the Art
In Cul-de-sac, a series of organic and hand-crafted expressions come together to navigate the notion of collectivity from multiple perspectives, The exhibition questions dominant ideologies that privilege materialism, reinforce human supremacy, and uphold the sovereignty of one group or species over others. Hierarchical frameworks have led to devastating consequences, and today they continue to feed apocalyptic imaginaries of the end of the world, In contrast, Cul-de-sac opens up a space for imagining interconnected, and co-created futures, hinging around collectivity, Building on feminist heritage, particularly ecofeminism, the five artists in this exhibition also believe that the struggle against inequality and hierarchy can unite efforts to combat both social discrimination and the domination of nature, For them, collaborative is not just an artistic methodology but also an ethical stance: one that seeks to re-weave the fabric of relational life—across humans, nonhumans, ecologies, and histories.
In this exhibition, the title Cul-de-sac foregrounds these dynamics onto a spatial paradox: a dead-end that is also a shared square where families meet, linger, and exchange, At a time when our world feels increasingly enclosed—by environmental collapse, rising authoritarianism, and extractive systems—the cul-de-sac becomes a metaphor for reimagining collectivity at the edge of crisis, Rather than an end, it is a gathering point , a pause where we hold space for transformation and solidarity, sourcing energy for imaginative visions while navigating new forms of (inter)action within the world we inhabit.
Our curatorial imagination draws from Ursula K, Le Guin’s Carrier Bag Theory of Fiction, in which she proposes an alternative to the hero’s journey—a narrative centered not on conquest but on care and continuity, She reminds us that before the weapon, we created the basket: the tool that gathers, holds, and sustains, This metaphor guides the exhibition as a whole, Coming from diverse parts of the world and gathering in Brussels, the artists bring with them their own "carrier bags"—filled with elements that reflect and engage issues post-migration identity, ecological mimicry, indigenous resistance, energy infrastructures, and feminist reimaginings of tradition(s), These personal histories remind us that in the face of ruptures, collectivity becomes not (only) a celebration of difference, but the practice through which new forms of relational life can emerge, to counter this human-dominated western Western-centric world.
In colaboration with Level Five (Brussels) & Alte Tankstelle Deutz (Cologne)
Kindly supported by
Stadt Köln, Kulturamt – Flanders, State of the Art
Die Ausstellung hinterfragt vorherrschende Ideologien, die den Materialismus bevorzugen, die Vorherrschaft des Menschen verstärken und die Souveränität einer Gruppe oder Spezies über andere aufrechterhalten. Hierarchische Rahmenbedingungen haben zu verheerenden Folgen geführt und nähren auch heute noch apokalyptische Vorstellungen vom Ende der Welt. Im Gegensatz dazu eröffnet Cul-de-sac einen Raum für die Vorstellung von miteinander verbundenen und gemeinsam geschaffenen Zukünften, die sich um Kollektivität drehen und auf dem feministischen Erbe aufbauen, Aufbauend auf dem feministischen Erbe, insbesondere dem Ökofeminismus, glauben die fünf Künstlerinnen in dieser Ausstellung auch, dass der Kampf gegen Ungleichheit und Hierarchie die Bemühungen zur Bekämpfung sowohl der sozialen Diskriminierung als auch der Beherrschung der Natur vereinen kann. Für sie ist die Zusammenarbeit nicht nur eine künstlerische Methode, sondern auch eine ethische Haltung: Eine, die darauf abzielt, das Gewebe des relationalen Lebens neu zu weben - über Menschen, Nicht-Menschen, Ökologien und Geschichten hinweg.
In dieser Ausstellung stellt der Titel Cul-de-sac diese Dynamik als räumliches Paradoxon in den Vordergrund: Eine Sackgasse, die auch ein gemeinsamer Platz ist, an dem sich Familien treffen, verweilen und austauschen. In einer Zeit, in der sich unsere Welt durch den Zusammenbruch der Umwelt, zunehmenden Autoritarismus und extraktive Systeme zunehmend eingeschlossen fühlt, wird die Sackgasse zu einer Metapher für eine neue Vorstellung von Kollektivität am Rande der Krise.
Unsere kuratorische Vorstellungskraft stützt sich auf Ursula K. Le Guins „Carrier Bag Theory of Fiction“ (Tragetaschen-Theorie der Fiktion), in der sie eine Alternative zur Reise des Helden vorschlägt - eine Erzählung, die nicht auf Eroberung, sondern auf Fürsorge und Kontinuität ausgerichtet ist, Sie erinnert uns daran, dass wir vor der Waffe den Korb geschaffen haben: Diese Metapher leitet die gesamte Ausstellung. Die aus verschiedenen Teilen der Welt stammenden und in Brüssel versammelten Künstlerinnen und Künstler bringen ihre eigenen „Tragetaschen“ mit, die mit Elementen gefüllt sind, die Fragen der Identität nach der Migration, der ökologischen Nachahmung, des indigenen Widerstands reflektieren und aufgreifen, Diese persönlichen Geschichten erinnern uns daran, dass Kollektivität angesichts von Brüchen nicht (nur) eine Feier der Differenz ist, sondern die Praxis, durch die neue Formen des Beziehungslebens entstehen können, um dieser vom Menschen dominierten westlichen Welt etwas entgegenzusetzen.
In Kollaboration mit Level Five (Brüssel) & Alte Tankstelle Deutz (Köln)
mit freundlicher Unterstützung druch
Stadt Köln, Kulturamt – Flanders, State of the Art